Comment photographier des bijoux: les astuces Photoshop des pros |

Tourner une bonne image est la première étape de la photographie numérique de bijoux, comme nous l’avons expliqué ici (l’article le plus populaire sur ce site). Cela aide aussi à comprendre un peu comment photographier des pierres précieuses. Après cela, tout est axé sur le réglage précis de l’ordinateur. Comme tout photographe de bijoux vous le dira, si vous voulez créer des images qui se vendent, vous feriez mieux de maîtriser Photoshop. Pour raccourcir votre courbe d’apprentissage, les maîtres de cet art ont partagé quelques secrets.

Six bracelets de tourmaline verte, saphir et rubis sur or 18 kt de Philip Zahm Designs (photo Lee-Carraher)

Les photographes spécialisés dans les bijoux ont généralement beaucoup de patience avec les détails. John Parrish gagne bien sa vie en tirant des bijoux pour des magazines sur papier glacé et des designers de marque, mais il a fait ses débuts, dit-il, «parce que j’étais le seul apprenti d’un grand studio de photographie à vouloir mettre en place une chaîne et enlever la poussière tout. »

Maintenant, il enlève la poussière sur son ordinateur, mais sa multiplication est alarmante. Quand il a débuté dans le métier, tout a été tourné presque à la taille réelle sur un film 8 × 10. Maintenant, quand il ouvre un fichier numérique sur l’ordinateur, il regarde une image de 15 x 18 pouces. «Il faut parcourir chaque centimètre carré à la recherche de poussière», dit-il. Parrish a remplacé son assistant de photographie par un opérateur informatique à temps plein.

Bague Kimibox en jadéite (photographie Eydis Einarsdottir)

Certains photographes de bijoux me disent que chaque heure passée à photographier une image signifie une autre heure à la peaufiner à l’ordinateur. Eydis Einarsdottir du Studio 80s à Vancouver a consacré six heures à la prise de vue ci-dessus et huit heures à la retoucher à l’ordinateur. Elle est tellement douée que d’autres photographes l’embauchent souvent pour les retoucher.

De nombreuses années de pratique ont été utiles, tout comme le fait de travailler avec Shu Akashi, un photographe commercial qui tourne pour Vogue et W et utilise la manipulation numérique pour transformer la photographie de produit en une forme d’art. «Il amène les retouches à un niveau extrêmement élevé, combinant souvent des images», explique Einarsdottir.

Tout le monde ne peut pas transformer un collier en fantaisie de science-fiction comme le fait Akashi, mais il n’est pas inhabituel que des professionnels combinent au moins cinq coups. «Je cherche un point culminant sous tous les angles, puis couche en couche pour que les bijoux aient l’apparence que tu souhaites, c’est ainsi que cela se voit dans la vie réelle», déclare Einarsdottir. « Lorsque vous êtes si près d’une pièce, vous pouvez repérer chaque détail, chaque égratignure sur le métal – ces petites choses que les yeux ne voient pas vraiment. »

Si vous faites vous-même les réglages, il est utile de connaître votre chemin dans Photoshop – et il est utile d’avoir quelqu’un à démontrer. Sur des sites Web comme lynda.com, pour 25 $ / mois, vous pouvez faire autant de tutoriels que de temps à perdre. (Divulgation: je suis devenu membre du groupe Lynda.com environ deux ans après sa publication initiale, ce qui signifie que je reçois une petite commission si vous vous inscrivez via un lien sur ce site, mais j’avais déjà formulé cette recommandation bien avant.)

Bague Kimibox Lilian en jadéite (photographie d’Eydis Einarsdottir)

Photoshop est l’une de ces choses que vous réussissez bien en le faisant tout le temps. Quelques conseils des pros:

Utilisez la balance des couleurs. Einarsdottir traite ses images dans Photoshop Lightroom, à partir de l’équilibre des couleurs. «Dans l’ensemble, la couleur n’a guère besoin de correction car je tire la plupart du temps en mode attaché et j’équilibre les couleurs avec une carte grise au début du tournage», explique-t-elle. Si vous ne prenez pas de photos attachées (connectées à un ordinateur), elle utilise Expodisk ainsi qu’une carte grise, puis ajuste l’exposition, les noirs, la luminosité et le contraste.

Utilisez un masque flou. Le photographe Tino Hammid, qui produit des bijoux pour les catalogues de Christie’s, recommande cet outil. «C’est quelque chose qui distingue le professionnel de l’amateur», déclare Hammid. «L’affûtage est essentiel lorsque vous voulez ce petit plus.»

Il conseille notamment d’apprendre à utiliser les trois curseurs. «Il faut vraiment jouer avec eux pour trouver des moyens de surmonter des problèmes tels que la granulation», dit-il. «Vous souhaitez accentuer les bords légèrement flous tout en laissant les autres, en particulier l’arrière-plan, qui devrait être lisse.»

Emma Bracfield Juicy Rings (photographie Eydis Einarsdottir)

Allez-y doucement sur le contraste. «Vous pouvez abuser du contraste», dit Hammid. «C’est essentiel d’en avoir assez mais pas trop. Règle de base: il doit y avoir quelque chose de blanc, au moins une zone minuscule et une zone complètement noire dans une photo afin d’avoir toute la plage dynamique.  »

Travailler en couches. Les calques offrent beaucoup de flexibilité. «Chaque couche augmente la taille de votre fichier, mais je ne peux pas commencer à énumérer les manières dont les couches peuvent être utilisées», explique Hammid. «Un petit exemple est que vous pouvez effectuer un ajustement global (global) sur un calque sans l’appliquer à l’image entière, uniquement à certaines zones. Vous effectuez les modifications sur un calque, mais vous disposez toujours d’une copie de l’original et pouvez cloner de petites zones que vous souhaitez modifier. ”

Citrines coupées en spirale par Arthur Anderson (photo Lee-Carraher)

Tinnee Lee de Lee-Carraher Photography convient que les calques sont la clé de Photoshop car vous pouvez manipuler des pièces individuelles sans modifier l’image entière. «Je ne peux tailler que les diamants d’une bague sans affecter l’arrière-plan», dit-elle. « Le fond peut rester doux et neutre. »

John Parrish dit que son image finale est toujours composée d’un certain nombre de calques de correction des couleurs et de calques de mise au point. «J’essaie d’arranger ça pour que je puisse y retourner si je décide que je n’aime pas quelque chose. Si vous faites tout dans les calques, vous pouvez utiliser l’option « historique » de Photoshop, revenir à un point spécifique et jeter un calque.  »

Essayez l’outil stylo. Pour isoler une zone spécifique d’une image, Hammid trace une ligne autour de celle-ci à l’aide de l’outil Crayon. «Ceci est mon outil préféré», dit-il. «C’est le plus économe en espace, car toute une sélection est enregistrée en tant que canal. L’outil Plume dessine une ligne autour du sujet et crée un chemin. Il peut être très bien contrôlé et crée de belles courbes, encore plus bezier crues (courbes qui changent de taille ou de direction). ”

Tinnee Lee utilise l’outil Plume pour couper les tracés, ce qui lui permet de disséquer une image et de travailler sur chaque partie individuellement. Par exemple, elle tracera une ligne autour des diamants d’une bague, une autre autour des pierres de couleur et une autre autour du jarret. Cela lui permet d’affiner le contraste sur les diamants et le …

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